因為在教會和樂團合作的關係，畢竟唱流行曲風都是搭配爵士鼓的，為了會眾順利唱歌，樂手跟著鼓照拍子彈是理所當然的。所以，每每上課時，有些地方沒仔細思考，很自然也就理所當然地照拍子彈。那麼，被老師糾正叫我不要去照拍子彈就是常常發生的事情。比方說有一段樂句，就是要有像喝醉酒一樣。仔細回想生命中，似乎是沒有喝醉過酒的經驗，那麼，為了要體驗，是否要嘗試讓自己也來大醉一場呢? 事實上，就算是喝醉酒，也有醉到胡言亂語，小醉尚有意識，酩酊大醉，… 等等各樣不同的狀況，是否每種醉都要嘗試？　又有一段要表現的感覺像吸毒，恍惚的感覺，因為樂句不斷的重複同樣的音形伴奏，只有旋律高低有些變化，似乎象徵思想在一個地方繞，一直走不出來的樣子。那麼如果用吸毒去比喻，難道也要嘗試吸毒，否則無法表現這樣的感覺嗎? …

而有一段樂句是這樣的，譜子標的是ff 代表很強。左手的伴奏卻反過來不是用累加或是重複的方式營造氣勢。老師提醒這裡要彈得有力圖振作卻欲振乏力的感覺，雖然標ff 卻和一些氣勢輝煌的ff 感覺是不同的。 果不其然第二次反覆音符一樣的樂句時，作曲家用ff漸弱直到p 接到下一個樂句，再次嘗試振作，卻真的完全無力感了。這樣的音樂表達就真的很容易理解，因為自己生命中就有感受過。當然重複的兩段不能彈得一模一樣，包含速度和拍子，不然就會很難聽。

鋼琴演奏被說是”表演”藝術，也就是說，包含演員的成分，即使沒想過，沒做過，但可以想像，並非無論是非善惡都一定要去嘗試。這也就是為什麼要多讀一些書，多看些戲劇，多增加一些人生閱歷的原因了，因為很多表現出來的東西，有可能是演出來的。

事實上，比對節拍器和youtube或是CD上的曲子，幾乎很少音樂是完全機械式照拍子的，音樂就像呼吸，就像說話一樣，有節奏和韻律，也會跟情緒起伏，但絕不會像機器人一樣。而固定不改變的拍子聽久會厭煩，會累就是這樣的原因。

PS: 由於自己還差太遠，所以，上課有甚麼心得就寫下，算是提醒自己，也加深記憶，免得忘記。

PS: 有點想把樂譜也標上，不過太花時間，有空再說吧!