談到夜曲，很多人或許會聯想到那份寧靜與安詳，這似乎是專為夜晚而作的音樂。然而，歷史上那些能夠流傳下來的作曲家，無不展現出他們的創新及影響力，這些作品常常超越我們的想像。蕭邦的夜曲op.48 no.1，正是一個生動的例證。它所傳達的不僅是憂傷與沉重，還包含了激動的情緒，讓人感受到複雜而深刻的內心世界。這首曲子無疑是音樂史上不可忽視的一部分，帶領聽者在夜色中探索更深邃的情感。

這首曲子，是一開始聽過，就愛上的曲子，不過呢，初學琴時，除了前面的部分，中段後段以後是幾乎練不太起來的，只能稀稀落落的彈。由於近來都練一些蕭邦，李斯特，史克里亞賓的練習曲和奏鳴曲，練得好累(光挑難的來練習)，想說彈一些以前想練卻好久沒接觸的曲子。這一首，現在卻是花了一兩天就練順了，當然要彈得好，那又是另外一回事了。尤其是像蕭邦一些比較充滿情感的曲子，不是被彈得太平淡無奇，不然就是太過做作矯情，非常不好拿捏曲子的意境。

這次同樣不多說廢話，還是在網上找了認為相當不錯的解析，與自己喜歡的一些版本:

先分享第一個版本(伊沃·波哥雷里奇):

可能會是被人認為奇怪，和不太正常的詮釋。整首一開始就沉重到幾乎無法前行，到最後的痛苦到幾乎令人無法聽下去。樂曲第三段蕭邦原版標示的(doppio movimento 兩倍速度)，也是被彈得比較慢。大部分鋼琴家彈5,6分鐘的曲子，這首他彈了8,9分鐘。老師以前說過，應該是他那段時期因為經歷了喪妻的事件，所以詮釋都變得比較奇怪。但是毫無疑問，這是相當震撼人的版本。

再來分享的是(角野隼斗／すみのはやと)的版本:

最後追加網路上有人整理的16位鋼琴家及大師所彈奏的第三段，一次聽個過癮: