講到鋼琴界的「貴族」，大概不用想太久，魯賓斯坦就會跳出來了。
這人超長壽、演奏生涯又很長，《時代》雜誌還把他放在二十世紀四大鋼琴家裡的首位。這些頭銜其實看多了也沒什麼感覺，在下比較有感的是——他彈蕭邦的那種味道，真的跟別人不太一樣。
早期大家都把蕭邦彈得很病弱、很灰、好像下一秒要咳到七孔流血那種。但魯賓斯坦不是，他彈的是亮的、穩的，還帶一點硬派氣。其實他那時候這樣詮釋算是逆風，因為主流都喜歡那種「浪漫派悲傷戲劇化」的路線。結果後來 1950 年代開始整個樂壇醒來，才慢慢覺得蕭邦應該要回到比較自然的方向，這時大家才發現魯賓斯坦早就在那裡了。
🎹 演奏上的「高貴」，不是那種貴族姿態，而是….
說高貴其實有點抽象，但換成比較白話，大概就是：
（一）整體結構掌握很好
他不會在激情的地方暴衝掉。整首曲子會被他抓住，不會散掉。
這點其實超重要，不過一般人比較不會注意到。
（二）音色柔可是有亮度
你會聽到一種金黃的感覺，但不是那種刺耳亮，是舒服亮。
他觸鍵就是穩、乾淨，不會有亂七八糟的雜質。
（三）旋律很會唱，不會卡卡的
他彈旋律的方式讓人覺得「欸，這段好像本來就應該這樣」。
不是那種硬推、硬拉的歌唱線，而是真的自然。
✨ 人格上的「高貴」：其實就是他這個人讓你覺得舒服
他本人其實也有那種穩、自然的風格。
（一）大方、真誠、不做作
他對人很好，也不會搞一些奇怪的藝術家姿態。
你從他的演奏裡也會聽到這個特質，就是乾淨、坦率，沒什麼奇怪的小把戲。
（二）討厭矯情
他非常反感那種「我要來打動聽眾」的動作。
所以你聽他的演奏會覺得很直接，不藏東西。
（三）他的人生閱歷很寬
會很多語言、跑很多地方、交很多朋友，可是又不會自大。
這種視野久了就會跑進他音樂裡。
他不是一開始就這麼穩，後來才開悟的（某種程度上）
年輕時他玩很多、交際很多，靠天分也混得開。
然後四十歲突然被霍洛維茲電到，覺得自己這樣下去不行。
他才開始用更嚴格的方式練琴、整理自己，才變成後來那個穩重的魯賓斯坦。
他說他音樂就是他的人生。
晚年眼睛幾乎看不到，他還想上台，因為那是他跟世界連線的方式。
PS：雖然蕭邦本人後來是病得很慘，但和貝多芬後期聽不到一樣，老師說過能流傳下來歷久不衰的作品，本身是蘊含意志力量的。
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Chopin: Andante Spianato and Grande Polonaise Op. 22
沒有亂激情，只有乾淨的力量跟那種民族感。